Pas de la roupie non...
De la roupie ? Sans son nez ?
Non, non, reprenons.
Parce que l'idée est belle, oui mademoiselle.
Une planche à laver (ou un tiroir, allez savoir).
Et puis de la curiosité, plein plein. Et des petits riens.
Pour un résultat plein, beau, imaginatif.
Et de la poésie, rien de fictif.
Les objets y sont à la fête, en fait.
Au gré d'une escapade avignonnaise, une boutique, longtemps souhaitée.
Croisée au fil d'un lien virtuel et depuis quelques temps déjà présentée.
Et puis, au gré d'un chantier, et d'une conférence à donner.
Une petite halte. Juste quelques minutes. Le temps de s'imprègner.
De s'y plonger, d'immerger dans cette bulle de temps arrêté.
Une pause entre envie et flannerie.
Une parenthèse entre magie et imagerie.
Un lieu de poésie où le mystère croise le sublime.
Un atelier ou l'art croise la patine.
Sa beauté y donne soif, la gorge s'y assèche.
Tels de petits poème flottés, les idées y partent à la pêche.
Alors on pense...
Envie de compliqué ce matin
***
De projections créatives complexes.
De frustrations artistiques.
De logiques perplexes.
De performances techniques.
Besoin de clarifier le coeur des préocupations.
Pérégriner. Péleriner.
Et continuer.
***
Une petite diète après tant de clichés ?
Juste une photo, un concept, une idée.
Une librairie ambulante pour nain, un bibliobus pour minus...
J'adore !
Il y a ces petits mots que l'on aimerait laisser.
Ces paroles que l'on aimerait graver.
Ces billets doux aux mots veloutés.
Ces murmures chuchotés.
Ces petits mots enfermés.
Puis ouverts d'une main affairée.
Juste histoire de voir.
D'offrir un autre regard.
Une façon de montrer.
Un oeil amusé.
J'aime
Il y a souvent dans le travail de l'artiste un avers, et un revers.
L'avers, c'est le côté lumineux, la part claire, la porte ouverte vers le ciel.
Et puis parfois, souvent même, parce que l'homme est ainsi fait, la poésie peut rejoindre certains aspects plus cachés, des zones d'ombres ou la lumière ne fait que filtrer.
Le travail de Magda Trzaski est une médaille avers/revers aboutie.
La poésie y grande, ouverte, offerte et aérienne.
La part d'ombre y est assumée, entre gris clair et gris foncé, joueuse et amusée.
Vous souvenez vous du "Noël de Mister Jack", de Tim Burton ?
Et bien Magda, c'est un peu ça...
L'année qui passe... Un concept étrange. Chacun d'entre nous a sa propre représentation du temps qui court, de l'année à venir, de la semaine qui se termine, du jour qui naît.
Dans mon esprit, une année "monte", mais à plat (oui, oui, dans la tête d'un nain de jardin, on peut monter à plat !), et puis lorsqu'elle est arrivée tout en haut, hop ! On redescend, en glissant vers le 1er janvier, et on recommence à monter l'année suivante...
Bon, ma vision est un peu particulière, j'en conviens :-D ! Mais si vous deviez à votre tour représenter cette année sautée à pieds joints, que montrerait votre dessin ?
Une traversée du miroir... C'est possible aussi non ? Alors pour illustrer cette belle année passée, et souhaiter que celle qui arrive soit à la hauteur, partons chez un maître de la glace.
Un roi du miroir.
Une incarnation Lewis Carrollienne...
Huw Griffith aime à perdre notre oeil.
A jouer entre rêve et réalité.
Que cette l'année située de l'autre côté du miroir vous soit belle, douce, refléchissante, miroitante, pleine de petits et de grands bonheurs, dans la joie et l'espérance, le sourire et l'émerveillement.
Belle année 2011 à toutes et à tous.
Anne
Juste pour le plaisir des yeux.
Celui des doigts aussi.
Imaginez vous, ces petits ouvrage en main.
Au bout de l'aiguille, autant de petits fils que de mémoires enfouies.
Comme une trame historique. Un lien unique.
Alors, première chose, faire un relevé précis du dallage que l'on souhaite utiliser. Caler son dessin. Hummm...
Puis organiser une collecte. Récupérer des pièces de 1 centimes d'euro et des cents américains... Combien en faudra t-il ? Heu, 250 000, cela vous semble t'il correct. Wouiiii...
Et après ? Après on prend le dessin réalisé à partir du cadrillage du dallage, et on commence à installer les pièces.
A installer les pièces ?
Oui, comme une mosaïque quoi...
Ou une banière. Un manifeste.
"Les obsessions me gâchent la vie, et rendent mon travail meilleur".
Un manifeste d'artiste...
C'est Lisou qui m'a fait découvrir l'univers enchanté de Susan.
Et voilà, pouf ! Je suis tombée dedans comme un petit chat dans un bol de crème...
Parce que Mouse Droppings est juste -tout juste- un régal pour les yeux.
Un petit monde fantasmagorique d'adorables chimères couturières.
Un enchantement pour les pupilles, une douceur pour le regard.
Comme de petits doudous pour brodeuses et couturières.
De petites choses pour lesquelles on imagine, qu'à la nuit tombée, les boites à couture leur organisent de petites soirées.
Et c'est le petit chat du bol de crème qui fait le portier...
Doux et joyeux week-end à vous, ici il commence à neiger, youhou !
De cet art que l'on appelle mixte naissent parfois de biens jolies poésies.
De petites douceurs pour les yeux, de belles images attendries.
Les oiseaux y volètent, les cages y sont ouvertes.
La liberté n'y est pas seulement celle du ton. On y trouve aussi de belles expressions.
J'aime ces petits monde ouverts sur le coeur...
Kareem Rizk, poéte de papier, et de belles idées.
Envie de vous faire partager une belle adresse.
Un lieu d'illustrations, de dessins subtils.
De fraîcheur et d'inspirations.
Un lieu poétique et lumineux.
Une petite fenêtre ouverte sur un matin clair...
Il est de ces petits bonheurs que l'on découvre au fil d'une page, au gré des mots.
Ceux issus d'un email d'Anne-Sophie, suite à mon petit billet sur "une maison de poupée". Anne-Sophie m'avait alors envoyé un petit message "dis, tu connais Joséphine ?"
Et bien non, je ne connaissais pas Joséphine.
Ou plus exactement sa maman, Honor Charlotte Appleton. Une illustratrice de talent.
Regardez...
Joséphine est une ravissante petite fille.
Une petite fille rêveuse... Nul besoin de passeport pour franchir la frontière de l'imaginaire...
Seul compte la joie du partage, de la complicité.
J'aime ce bel univers aux couleurs douces.
Cette petite fille concentrée, tournée vers son petit monde m'émeut...
Une douce part d'enfance, mise au service d'un talent fou...
Merci Anne-Sophie !
Sans paroles...
Aujourd'hui, un petit post "spécial lendemain de fêtes" ! Où comment transformer sa vaisselle laissée la veille en oeuvre d'art...
Bon, le concept est un chouille plus perfectionné, je vous le concède.
Mais au lendemain de l'anniversaire de madame Boitémoi, je trouvais l'idée amusante !
Et pour cause, regardez...
Isabelle Kriegest une artiste suisse pour qui peindre avec du chocolat -ou un petit cappuccino- est un acte des plus anodins.
Et dans ces cas là, lorsque l'on utilise de telles encres, autant ne pas passer à côté de sa toile.
Et choisir la plus adaptée...
Oui, oui, regardez... de beaux visages lactés, de curieuses trombines chocolatées...
Un univers à la fois festif, curieux, jubilatoire, poétique et surprenant...
Comme une soirée d'anniversaire non ?
Un petit café ?
Ce que j'aime tout particulièrement dans la démarche artistique, vous l'aurez compris, c'est de comprendre le pourquoi du comment de l'inspiration.
Lieux d'exception, images, illustrations, idées, musiques ou chansons.
Autant de regards, autant d'interprétations.
Entre le document et l'oeuvre, il y a souvent des notes, des réflexions, des croquis, des carnets d'inspiration.
Petit tour aujourd'hui dans celui du collectif Vous êtes ici ? , un groupe interdisciplinaire d’étudiants en dernière année à l’ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) regroupant la scénographie et le graphisme.
Et de biens beaux carnets d'inpiration...
Avec la ville comme terrain de jeu. Et l'insolite comme fil conducteur...
Où comment rendre poétique ce qui nous semble si annodin.
Une inspiration née de l'espace urbain.
Que dire de plus... ? Expirez... Inspirons !!!
Il est de ces artistes aériens, de ces travaux arachnéens.
De ces gestes graciles, de ces traits subtiles.
De ces oeuvres qui sous des petits airs de facilité cachent d'inouïes technicités.
Catherine Gontier fait partie de ces artistes célestes. Où comment transformer de petits objets du quotidiens en de belles odes artistiques.
Et moi qui ai une petite tendresse toute particulière pour les cuisines, j'avoue craquer litérallement pour cette magnifique frise là...
De l'art et la manière du "fil de faire"...
Aérien week-end à vous !
Il y a quelques temps, je m'étais amusée à peindre de la toile de jouy. Le résultat était surprenant, étonnant... J'avais alors mis l'idée de côté, on ne sait jamais. C'était drôle cette espèce de subversion, jouer avec le classicisme, réviser ses classiques.
Et puis aujourd'hui, je suis "tombée" (c'est le mot), sur les oeuvres de Richard Saja.
Alors là...
Et bien j'ai trouvé mon maître es-toile de Jouy !
Parce que bon, la toile de Jouy, c'est un peu mon univers textile de prédilection. Allez savoir pourquoi, je vibre devant ses chinoiseries du XVIIIe siècle, je tremble devant ses planches botaniques, je frémis devant ses jardins pittoresques.
Mais Richard, lui, non seulement il vibre, mais en plus il ose !
Un mutin du classicisme, un révolutionnaire textile, un contestataire es-indiennes... Je suis en transe !
Le mélange des couleurs, le travail des matières, les fils de couleur, l'humour. Tout est là...
C'est bon la subversion textile !
Il est de ces personnages qui, lorsqu'on les croise, vous laissent une impression toute particulière. Hommes et femmes de la vraie vie, héros de roman, figures familiales...
Etre historien, c'est sans doute avoir un rapport au temps un peu particulier, se défier des frontières des ans, naviguer au travers des âges sans retenues d'absences... Et croiser des personnages auxquels on s'attache au delà des mots et du temps...
Ainsi en va t'il d'Anne Vallayer-Coster (1744-1818). Un prénom en commun, comme une première petite reconnaissance. Et puis un destin particulier, un personnage marquant, une force de caractère.
Anne est une des rares femmes à être admise comme membre à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture le 28 juillet 1770.
Regardez son morceau de réception, Les attributs des arts.
A première vue une nature morte classique, de très belle facture.
Une nature morte ? Oui, mais pas seulement.
Ceux qui pratiquaient la nature morte était considérés comme des artisans et non comme des vrais artistes. En donnant une dimension allégorique à sa nature morte, elle revendique un statut d’artiste à part entière. Pour personnifier la sculpture, elle ne suit pas la tradition, qui veut qu'on représente un art par une muse, mais elle choisit le moulage en plâtre d'un nu masculin classique. Or les femmes artistes étaient interdites de nu masculin et par conséquent de peinture historique, le grand genre par excellence, qui supposait des modèles masculins plus ou moins dénudés. Elles devaient donc se limiter aux genres mineurs comme la nature morte et le portrait. Qu'une femme choisisse de représenter ce type de plâtre pouvait donc passer pour un acte de revendication égalitaire. En haut du tableau et opposé à la sculpture en modèle réduit, se trouve un buste de femme, mais cette fois-ci en grandeur nature. Ce buste de style moderne et inachevé, car recouvert d'un linge humide, est en fait un autoportrait caché.
Le talent d'Anne Vallayer-Coster la mène à la cour du roi. Elle devient chef du cabinet de peinture de la reine Marie-Antoinette ainsi que son professeur de dessin.
Et ses bouquets de fleurs, ses bouquets de fleurs...
J'aime lorsqu'au delà du temps, les traits d'un personnage attirent. Lorsqu'au delà des mots, la force et l'émotion retiennent l'attention.
"Un sacré carafon" comme on dit chez les Nains de Jardin. Et c'est un compliment.
L'art et la manière, l'art et la matière... De grandes recherches, de grandes questions.
Et toujours cette envie de comprendre le geste, ce qui conduit un artiste à ce processus si complexe de la création.
Envie de pousser les portes des ateliers, de rentrer dans ces univers si particuliers, si chargés de sens.
J'aime les artistes qui osent montrer cette intimité profonde, invitent, partagent.
Kathy Dalwood est de ces artistes généreuses, ouvertes.
Avec, dans ses derniers travaux, de petits bustes qui me plaisent infiniment. Une sorte de non finito inspiré de l'antique, de petites grandes choses...
Et puis un bel atelier, une invitation à découvrir l'envers du décor.
Un bel univers, vivant.
Doux et lumineux week-end à vous...
Juste parce que j'ai toujours aimé les ateliers d'artistes.
Lieux de mémoire, d'accumulations, de projets en cours.
Lieux de rêves achevés ou d'envies à venir.
Lieux de savoirs, de recherches, conservatoire d'idées.
Lieux de frustrations, de créations, de poèsie et de rêves.
Pour continuer la visite, poussez la porte de Clare Goddard, parce que son atelier est juste tout simplement BEAU.
Juste une petite note aujourd'hui.
Avec comme support, une autre note, petite elle aussi.
Juste parce que je suis admirative et demeurerai toujours contemplative devant la capacité des artistes à appréhender le monde différemment.
A voir de la poésie ou du rêve jusque dans les toutes petites choses du quotidien.
Frances Trombly fait partie de ces artistes là...
Il faut en avoir l'idée non, de broder une note de supermarché ?
En très bonne place dans mon petit cabinet de curiosités virtuel, il y a Joseph Cornell.
Où comment transformer boites, tiroirs (oui, encore des tiroirs !) et autres contenant de bois en autant de petits réceptacles poétiques.
Aujourd'hui, je vous emmène dans l'univers marin de Miki Sato...
Une belle illustratrice canadienne, dont l'art s'exprime sur tissus.
Un vrai talent pour exprimer le relief, la densité.
Le côté mutin de Thomas Bernard s'exprime sur papier.
Une mutinerie ?
Ou une sorte de dyslexie de papier. Un bug inexpliqué dans le monde bien rangé des lignes et des traits.
Une rébellion contre les pleins et déliés.
Un geste poétique dédié aux élèves rêveurs.
Un petit saut dans l'espace-temps de l'écolier...
C'est grâce à Annie, madame Libellule sur les blogs MCI, que j'ai découvert Mathias Pellegrino.
Un joli nom de famille pour un artiste voyageur...
Un voyageur du temps, dont les images poétiques évoquent précieusement le passé.
Comme des fragments de mémoire arrachés au mur du temps...
Un bel artiste, merci Annie !
Aujourd'hui, petite promenade dans l'univers de Neike Sybrandy.
Une artiste aux idées toutes simples et pourtant si poétiques.
Où de petits découpages transforment de banales petites feuilles en magnifiques objets de curiosités.
Et puis de belles idées, de belles découpes.
Allez voir, c'est joli, frais et plein d'idées ! Et c'est LA !
Le crochet... Vaste sujet ! Technique ancienne s'il en est, et qui pourtant, au fil du temps, arrive à suivre les modes. Depuis le début du siècle dernier (le XXe !), de grandes périodes marquent sa présence dans les carnets d'inspirations des créatrices de tous poils fils :
Les années 1930, très marquées par les arts décoratifs. Les années 1950, et ses fameuses couvertures de carrés multicolores. Les années 1970, avec des expériences plus douteuses (que celle qui a eu un maillot de bain en crochet lève la main !)...
Ces fameuses expériences vestimentaires des années post-1968 ont sans doute un peu marqué les générations suivantes, qui, dans la mémoire du maillot qui gratte et du gilet à trous-trous se sont empressées d'enfouir au plus loin de leurs mémoires ce crochet honni !
Et voilà qu'il refait surface à nouveau ! Autres temps, autres moeurs...
Parmi les crochets-addict, certains artistes se distinguent tout particulièrement. J'apprécie ainsi énormément le travail de Helle Jorgensen.
De multiples matières, de la laine, du coton, mais aussi du plastique de sacs de supermarché (si, si !), découpé en lanières par l'artiste.
Et un résultat à couper le souffle ! Et pour cause, Helle Jorgensen trouve son inspiration...sous l'eau !
De superbes coquillages, algues, crustacés, oursins,... Tout un monde marin crocheté au gré des envies de l'artiste.
Je trouve son travail très original, très abouti, et techniquement assez incroyable !
Pour continuer la plongée, n'oubliez pas votre bonnet de bain, et c'est LA !
Je suis une amoureuse inconditionnelle des cabinets de curiosités.
J'ai eu beau chercher, et je cherche encore, je ne sais pas d'où je tiens cet amour là... Depuis ma plus tendre enfance, je suis fascinée par les boites à trésors, les accumulations, les univers baroques, colorés, curieux, les lieux où la culture, la science, le savoir et l'histoire se confrontent.
Bon, vous raconter l'histoire de ce que l'on nomme les "cabinets de curiosités" serait un peu long, et pour cause, c'était, en partie, le sujet de mes mémoires universitaires...Ce sera pour une autre, voire plusieurs autres fois !
En attendant, je vous invite à découvrir l'univers d'Estelle Cusset.
Je craque littéralement pour ses oeuvres...
Comme de petits museum d'histoire naturelle.
Je trouve son travail très élégant, très harmonieux, avec un vrai sens de la couleur.
Bon, vous l'aurez compris, j'aime TOUT chez Estelle Cusset ! Allez voir vous aussi et dites moi si ça vous fait le même effet !
